Live-show og scenekjøring: slik bygger vi høstens øvelsesuker
Vi har lagt om øvelsene i live-show og scenekjøring i høst: flere kameraer, faste innslag og tydeligere tidsstyring. Her forteller jeg hva som er nytt og hva du kan vente deg.
Anders Vik · · 5 min lesetid
Hva er nytt i modulen denne høsten
I disse ukene har vi justert hvordan modulen Live-show og scenekjøring er lagt opp. Tidligere gikk mye av tiden med til å bli kjent med utstyret før man i det hele tatt kjørte noe sammenhengende. Nå starter vi med en kort gjennomgang og går raskt over til en reell kjøring, slik at du får kjenne rytmen i en sending allerede første kveld.
Hver deltaker får prøve flere roller i løpet av modulen. Du er innom kamera, du sitter ved siden av den som styrer bildet, og du får være den som holder tiden og gir signaler. Poenget er at du forstår hele kjeden, ikke bare din egen plass i den. Det gjør samarbeidet mye smidigere når alle har vært i hverandres sko.
Jeg underviser i lys og scene, så jeg følger særlig med på hvordan scenen ser ut for kameraene og hvordan lyset støtter innslagene. Men kjøringen er en felles oppgave, og de andre instruktørene er med i studio underveis.
Flere kameraer og faste innslag
Kjernen i modulen er en live-produksjon med flere kameraer og innslag som skal inn på riktig tidspunkt. Vi har faste byggeklosser: åpning, intervju ved bordet, et innslag fra scenen, en overgang og en avslutning. Rekkefølgen kan vi variere fra gang til gang, slik at du ikke bare lærer en bestemt kjøring utenat.
Med flere kameraer må noen bestemme hvilket bilde som går ut, og de andre må være klare med neste utsnitt. Det krever at kamerafolket lytter til beskjedene og holder bildet rolig til de får nytt signal. Vi øver på dette i små steg: først to kameraer, så flere, og til slutt med innslag som kommer inn midt i en replikk.
Du merker raskt at små avvik får store følger. Et kamera som står litt feil, eller en overgang som kommer et sekund for sent, synes med en gang. Derfor tar vi oss tid til å gå gjennom hver kjøring etterpå.
- Åpning og intervju ved bordet
- Innslag fra scenen
- Overganger mellom kameraer
- Avslutning med fast tidsramme
Tidsstyring er en egen øvelse
Tid er det mange undervurderer. En live-sending har en fast lengde, og alt må få plass innenfor den. Vi øver derfor på å telle ned, gi signaler i riktig øyeblikk og justere underveis når et innslag blir for langt eller for kort. Den som styrer tiden, må ha oversikt over hele programmet og tørre å si fra.
Vi bruker enkle hjelpemidler: en ferdig kjøreliste, en klokke som alle kan se og avtalte håndtegn for dem som står i studio. Når noe ikke går etter planen, kutter vi i det som er minst viktig og beholder det som bærer sendingen. Det er en ferdighet du bare får ved å prøve, gjerne flere ganger.
Mange deltakere sier at dette er den delen som overrasker dem mest. Man tror det handler om utstyr, men det handler like mye om ro og tydelig kommunikasjon.
Slik fungerer en øvelsesuke
En typisk uke i modulen består av tre deler. Først en kort teknisk gjennomgang der vi setter opp scenen, sjekker lys og kontrollerer at alle kameraer og mikrofoner svarer. Deretter en eller flere kjøringer med rollebytte mellom hver, og til slutt en felles gjennomgang der vi ser på hva som fungerte og hva som skal gjøres annerledes.
Gruppene er små nok til at alle får tid i hver rolle. Vi legger vekt på at du får gjøre feil i et trygt miljø, for det er der man lærer mest. Ingen blir vurdert på om kjøringen blir perfekt, men på om de forstår hva som skjedde og hvorfor.
Instruktørene går rundt og hjelper underveis, men griper ikke inn med mindre noe stopper opp. Slik får gruppen kjenne på ansvaret selv.
- Teknisk gjennomgang og oppsett
- Kjøringer med rollebytte
- Felles gjennomgang etterpå
Hva du bør ha med deg inn
Du trenger ingen forkunnskaper om live-produksjon for å følge modulen, men det hjelper om du har vært gjennom grunnleggende oppsett av studioutstyr, kamera og lyd. Det gjør at du kan konsentrere deg om samspillet og tiden i stedet for å lete etter riktig kabel.
Ta gjerne med deg undring og tålmodighet. En live-kjøring kan oppleves hektisk de første gangene, og det er helt normalt. Etter noen runder begynner bevegelsene å sitte, og du får overskudd til å se hva som skjer rundt deg.
Praktisk klær og sko som gjør det lett å bevege seg i studio er det eneste utstyret vi ber deg om å ta med selv.
Hva modulen kan og ikke kan gi deg
Målet er at du skal forstå hvordan en live-produksjon henger sammen og kunne fylle flere roller i en enkel sending. Du får en solid praktisk plattform å bygge videre på, enten du vil arbeide med nyheter, arrangementer eller scene.
Samtidig er dette et kurs, ikke en garanti for arbeid eller en ferdig utdannelse. Hva du gjør med det du lærer, avhenger av hvor mye du øver videre og hvilke muligheter du finner.
Det vi kan love, er konkrete øvelser, nær oppfølging og rom til å prøve på nytt. Resten bygger du selv, steg for steg.
Live-show og scenekjøring er modulen der alt du har lært om utstyr, kamera, lys og lyd møtes i én sending. Høstens opplegg gir deg flere kjøringer, tydeligere roller og mer tid til å snakke om det som skjedde etterpå. Kom nysgjerrig, bruk de første kjøringene til å bli trygg, og se hvor mye du får til når hele gruppen trekker i samme retning.
Les også
-
Fem vanlige feil i kontrollrommet og hvordan du unngår dem
Når nyhetssendingen går live, er det sjelden utstyret som svikter. Henrik Solberg går gjennom fem feil i arbeidsflyten fra manus til sending, og hva du kan gjøre i stedet.
-
Hva koster det å lære arbeidsflyt for nyhetssending, og hva styrer prisen
Hva som avgjør prisen på modulen om arbeidsflyt for nyhetssending: antall øvelser, roller i kontrollrommet, gruppestørrelse og hvor mye tid du får i studio.
-
Hvem sier hva i kontrollrommet under en nyhetssending?
Et av spørsmålene vi får oftest: hvem snakker til hvem når sendingen går? Her går jeg gjennom roller, signaler og kommunikasjon i kontrollrommet, fra prøve til siste innslag.
Ta kontakt
- Per telefon
- +47 482 31 155
- Skriv til oss
- info@renosci.com