renosci
← Blogg Live-show

Hva koster det å lære live-show og scenekjøring, og hva styrer prisen

En gjennomgang av hva som driver kostnaden når du øver på live-produksjon med flere kameraer, innslag og tidsstyring, og hvordan du vurderer det som deltaker.

Henrik Solberg · · 4 min lesetid

Hva koster det å lære live-show og scenekjøring, og hva styrer prisen

Hvorfor prisen på live-øvelser skiller seg fra resten

Når jeg får spørsmål om hva modulen om live-show og scenekjøring koster, begynner jeg alltid med det samme svaret: det avhenger av hvor mange som må være til stede samtidig. En live-produksjon kan ikke øves alene. Du trenger en kameraoperatør, en som sitter ved bildemikseren, en lydansvarlig, en som styrer innslag og en som holder tiden. Hver av disse rollene må være besatt for at øvelsen skal gi mening.

Det gjør at modulen er dyrere å drive enn teoretiske deler av studiet. Du betaler ikke for foredrag, men for tid i et fungerende studio, med utstyr som er rigget og klart. Det er denne tiden som er den egentlige varen, og derfor lønner det seg å forstå hva den består av før du vurderer prisen.

Utstyr og studiotid er den største posten

Den tyngste kostnaden er selve studioet. Flere kameraer, stativer, kabler, monitorer, lysrigg og lydbord skal stå ferdig oppsatt, og alt må vedlikeholdes, kontrolleres og skiftes ut når noe slites. Under en live-øvelse brukes utstyret hardere enn under en enkel demonstrasjon, fordi flere personer flytter kameraer og kobler om mens produksjonen pågår.

I tillegg kommer tiden det tar å rigge før øvelsen og rigge ned etterpå. Et studio som skal brukes til en kjøring med fire kameraer, flere innslag og en ferdig rekkefølge, krever at noen har gjort forarbeidet. Den tiden regnes inn i prisen, selv om du som deltaker bare ser selve øvelsen.

  • Kameraer, stativer og monitorer som må være rigget og kontrollert
  • Lysrigg og lydbord som brukes av flere samtidig
  • Tid til oppsett og nedrigging rundt hver økt

Gruppestørrelse og antall kjøringer

Det andre som driver prisen, er hvor mange deltakere som deler hver økt. Med få deltakere får hver og en flere runder i ulike roller, men kostnaden per person blir høyere fordi studio og instruktør brukes av færre. Med flere deltakere fordeles kostnaden, men hver får færre forsøk i kamerastolen eller ved bildemikseren.

Jeg mener den rette balansen ligger der alle rekker å prøve minst to roller i løpet av en økt, uten at noen sitter og venter lenge. Antall kjøringer spiller også inn. En enkelt gjennomkjøring lærer deg rekkefølgen, men først etter flere forsøk begynner tidsstyringen å sitte, og da trenger du studiotid til å gjøre feil og prøve igjen.

Instruktørtid og oppfølging underveis

Under en live-øvelse går jeg ikke bare rundt og observerer. Jeg følger med på kommunikasjonen i kontrollrommet, hører hvordan signalene gis, og stopper kjøringen når noe går galt, slik at vi kan finne årsaken sammen. Det krever at instruktøren er til stede gjennom hele økten, og at det ikke er for mange deltakere å holde styr på samtidig.

Marte følger opp lyden og Anders lyset i de øktene der det er relevant, så du får faglig tilbakemelding fra den som kan området. Dette er også en kostnad, men det er den som skiller en øvelse du lærer av fra en der du bare får stå i veien. Spør gjerne hvem som følger opp hva før du bestemmer deg.

  • Tilbakemelding i øyeblikket, ikke bare etter økten
  • Egen oppfølging av lyd og lys der det trengs

Hva du kan gjøre for å få mest ut av pengene

Du kan påvirke hvor mye du lærer per krone. Kom forberedt: les gjennom rekkefølgen og rollene i forkant, slik at studiotiden ikke går til å forklare det grunnleggende. Har du allerede gått gjennom kameraarbeid og arbeidsflyt i kontrollrommet, rekker du mer under live-kjøringen enn en som møter alt for første gang.

Vær også ærlig om hva du vil trene på. Hvis tidsstyring er det vanskeligste for deg, kan vi legge økten opp rundt det. Det koster ikke mer å sette fokus, men det gjør at tiden brukes på det som faktisk hjelper deg videre, og ikke på det du allerede mestrer.

Prisen på live-show og scenekjøring følger det som faktisk må til: et rigget studio, flere roller besatt samtidig og en instruktør som er med hele veien. Spør om gruppestørrelse, antall kjøringer og hvem som følger opp, og vurder prisen mot det. Har du spørsmål om hva som passer for deg, tar du kontakt, så går vi gjennom det sammen.

Les også

  1. Hvor mange kameraer trenger du for å øve på en live-produksjon?

    Det vanligste spørsmålet om live-show og scenekjøring: hvor mange kameraer og folk må til før øvelsen minner om en ekte sending? Her er svaret fra studioet.

  2. Studioet i høstmørket: rigg og kabler før sesongen tar fart

    Når høsten setter inn og produksjonene blir flere, lønner det seg å gå gjennom studioriggen med rolige hender. Marte Lindgren peker på det som oftest svikter i utstyr og oppsett.

  3. Bak kulissene: slik øver vi kamerabevegelser i studio

    Henrik Solberg viser hvordan en øvelse i dynamisk kameraarbeid faktisk gjennomføres, fra første markering på gulvet til samspillet med bildemikseren i kontrollrommet.

Ta kontakt

Per telefon
+47 482 31 155
Skriv til oss
info@renosci.com