Nøkkellys, fyll og bakgrunnslys: tre ord fra lysrigg forklart

Hvorfor lysfolk snakker i tre lag

Første gang en ny deltaker står under riggen i studioet, hører de ord som nøkkel, fyll og kant, og de fleste nikker uten å ha en klar idé om hva som egentlig menes. Det er helt vanlig. Ordene er ikke vanskelige, men de beskriver roller, ikke lamper. En og samme lampe kan være nøkkellys i én oppsetning og fyll i en annen.

Poenget med de tre lagene er at hvert av dem løser ett problem. Nøkkellyset gir motivet form og gjør at ansiktet leses tydelig. Fyllet myker opp skyggene som nøkkelen skaper. Bakgrunnslyset løsner personen fra veggen bak. Når du tenker i roller, blir det lettere å bygge riggen i riktig rekkefølge og å finne ut hva som mangler når bildet ser flatt eller hardt ut.

Jeg bruker denne inndelingen allerede første kveld i modulen om lysdesign for studio, fordi den gir deltakerne et felles språk før de rører en stativfot.

Nøkkellys: det som bestemmer bildet

Nøkkellyset er hovedkilden. Det plasseres vanligvis skrått foran og litt over programlederen, gjerne rundt førti fem grader til siden. Da får ansiktet en lett skygge på den ene siden, og nese, kinnben og øyne får synlig form. Setter du det rett forfra, forsvinner skyggene, og ansiktet ser flatt ut på skjermen.

Høyden er like viktig som sidevinkelen. Står lyset for lavt, får personen skygger oppover som ser uheldige ut. Står det for høyt, blir øynene mørke hull. På et nyhetsbord må du også ta hensyn til at programlederen leser fra papir eller skjerm og ser ned i perioder, så lyset må tåle at hodet beveger seg litt.

Start alltid med nøkkellyset alene. Slå av alt annet, se på monitoren og juster til ansiktet ser riktig ut. Først da er det vits i å legge til noe som helst.

• Skrått foran, rundt førti fem grader til siden
• Litt over øyehøyde, ikke rett ovenfra
• Juster alene før andre lys slås på

Fyll: skyggene du vil beholde, men mykere

Fyllyset står på motsatt side av nøkkelen og er svakere. Oppgaven er ikke å fjerne skyggen, men å løfte den så detaljene i ansiktet ikke drukner i svart. Et vanlig utgangspunkt er å la fyllet være omtrent halvparten så sterkt som nøkkelen, og så justere etter øyet og etter hva kameraet faktisk viser.

Mange nybegynnere skrur opp fyllet for å være på den sikre siden. Resultatet blir et bilde uten dybde, der alle ser like belyst ut og ingen sitter i rommet. Ser du at skyggen på kinnet nesten har forsvunnet, er fyllet for kraftig. Ofte holder det å flytte lampen lenger bort eller sette en diffusor foran den.

På et nyhetsbord med to programledere må du i tillegg passe på at nøkkelen til den ene ikke blir fyll til den andre uten at du har tenkt over det. Gå gjennom hver person for seg.

Bakgrunnslys: avstanden mellom person og vegg

Bakgrunnslyset, også kalt kantlys, står bak personen og peker ned mot nakke og skuldre. Det gir en tynn lys kant rundt hår og jakke som skiller programlederen fra bakgrunnen. Uten det kan en mørk jakke mot en mørk vegg se ut som én flate.

Her handler det om måtehold. En kant som er for sterk, ser ut som en glorie og trekker blikket bort fra ansiktet. Et godt bakgrunnslys merkes mest når det mangler. Pass også på at lyset ikke havner rett i kameralinsen, for da får du refleksjoner og et bilde som mister kontrast.

Veggen eller scenebildet bak har ofte sitt eget lys. Det kalles gjerne bakgrunnsbelysning og er noe annet enn kantlyset: det lyser opp settet, mens kantlyset lyser opp personen. Å holde de to fra hverandre sparer deg for mye forvirring i riggen.

• Bak og over personen, pekt mot nakke og skuldre
• Vokt deg for refleksjon i linsen
• Skill kantlys fra lys på selve settet

Rekkefølgen jeg bruker når jeg rigger

Når vi øver i studioet, rigger vi i en fast rekkefølge: først nøkkel, så fyll, så bakgrunnslys, til slutt lys på settet. Etter hvert lag stopper vi og ser på monitoren. Hvis noe ser galt ut, vet du hva du sist gjorde, og feilen er lett å finne igjen.

Det samme gjelder når noe går galt under en prøve. Ser ansiktet hardt ut, er det nøkkelen eller et manglende fyll. Ser personen ut som den er klistret til veggen, mangler det kant. Å lære seg å lese bildet slik er mer verdt enn å huske faste tall for lampeavstand, fordi hvert studio og hver kameraposisjon er litt forskjellig.

Husk også at lyset må tåle en hel sending. Programledere beveger seg, gjester setter seg skjevt, og noen ganger kommer en person inn i bildet som ingen hadde planlagt. Rigg derfor med litt slingringsmonn, ikke for én perfekt posisjon.

Dette gjør vi i modulen

I modulen om lysdesign for studio står deltakerne selv bak stativene. Anders Vik leder oppsettet, og vi tar nyhetsbord og scene hver for seg, med nøkkellys, fyll og bakgrunnslys som røde tråder. Alle får bygge en rigg fra bar gulv og se hvordan hver lampe endrer bildet på monitoren.

Du trenger ingen forkunnskaper for å følge med, men det hjelper å ha sett et studio fra innsiden. Det viktigste er at du tør å flytte på lamper og stille spørsmål mens du står der. Lys lærer man med hendene og med øynene på skjermen.

Når begrepene sitter, blir resten av studioarbeidet enklere, for kamera, lyd og regi bygger alle på at bildet foran dere er ryddig og lesbart.

Nøkkellys, fyll og bakgrunnslys er tre roller, ikke tre bestemte lamper. Nøkkelen gir form, fyllet myker skyggene, og kantlyset skiller personen fra bakgrunnen. Rigg dem i den rekkefølgen, se på monitoren etter hvert trinn, og la deg ikke friste til å skru opp alt på én gang. Da blir et nyhetsbord lesbart, og du vet hva du skal justere når bildet ikke ser riktig ut.