Sjekkliste for lysdesign i studio før du bestemmer deg
Henrik Solberg går gjennom spørsmålene du bør ha svar på før du melder deg på modulen om lysdesign: forkunnskaper, utstyr, øvelser og hva du kan ta med deg videre.
Henrik Solberg · · 5 min lesetid
Start med hva du vil bruke lyset til
Før du setter av tid til en modul om lysdesign, bør du vite hva du skal bruke den til. Skal du sette lys for et nyhetsbord med én programleder, eller for en scene med flere som beveger seg? Det er to ulike jobber, og de krever ulik tankegang. Ved nyhetsbordet handler det om jevnt, rolig lys som ser likt ut fra sending til sending. På scenen handler det mer om å styre blikket og skape dybde.
I modulen Lysdesign for studio jobber vi med begge deler, men du får mest ut av det hvis du kommer med en tanke om hvor du vil ende opp. Noen vil bli teknikere i et produksjonsmiljø, andre vil bare forstå hva lysmannen gjør for å kunne samarbeide bedre. Skriv ned ett eller to konkrete mål før du bestemmer deg. Det gjør det lettere å vurdere om innholdet passer, og lettere for oss å legge opp veiledningen.
- Nyhetsbord eller scene, eller begge deler
- Teknisk rolle eller bedre forståelse av samarbeidet
- Hva du vil kunne gjøre selv etter modulen
Hva du bør kunne fra før
Du trenger ingen bakgrunn i lys for å følge modulen. Det viktigste er at du er komfortabel med å jobbe praktisk, stå på en stige, løfte en lyskaster og trekke kabler. Det er fysisk arbeid i perioder, og det er fint å vite det på forhånd. Har du vært innom Studioutstyr og oppsett, kjenner du allerede rigging og sikker kabelføring, og da går det raskere.
Nybegynnere klarer seg godt, men du bør være nysgjerrig på hvordan et bilde ser ut på en monitor. Mye av lysarbeidet består i å se på skjermen, justere litt og se igjen. Er du utålmodig av natur, blir du kanskje overrasket over hvor mye tid små endringer tar. Det er helt normalt, og noe vi snakker om tidlig i forløpet.
- Ingen formelle forkunnskaper kreves
- Greit å være fysisk aktiv og praktisk anlagt
- Tålmodighet med små justeringer
Nøkkellys, fyll og bakgrunn: forstår du rollene?
Kjernen i modulen er tre lag: nøkkellys, fyll og bakgrunnslys. Nøkkellyset gir hovedformen i ansiktet, fyllyset myker opp skyggene, og bakgrunnslyset løsner personen fra veggen bak. Hvis du kan forklare med egne ord hva hvert av dem gjør, er du allerede godt i gang. Hvis ikke, er det akkurat det vi øver på de første øktene.
Vi bruker mye tid på å se forskjellen med egne øyne. Du setter først bare nøkkellyset og ser hvordan skyggene faller, så legger du til fyll og vurderer igjen. Poenget er ikke å lære en fast oppskrift, men å forstå årsaken til at en løsning virker. Da kan du tilpasse deg et nytt rom, en annen programleder eller en dårligere lyskaster uten å bli stående fast.
- Nøkkellys gir form
- Fyll demper harde skygger
- Bakgrunnslys skaper dybde
Utstyr, plass og tid du må regne med
Praktiske spørsmål tar ofte for lite plass når man bestemmer seg. Undervisningen foregår i studio, og du trenger ikke eget utstyr for å delta. Det du må sette av, er tid til øvelsene, fordi lysoppsett sjelden lar seg gjøre på ti minutter. Et nyhetsbord kan ta en halv time å sette riktig første gang, og en scene mye lenger.
Tenk også på hvordan hverdagen din ser ut. Kan du møte opp jevnlig og delta i hele øvelsen, eller bare i deler? Modulen bygger på at du faktisk har hendene på utstyret. Å følge med fra siden gir mindre enn å gjøre feilene selv. Spør oss gjerne om omfanget før du bestemmer deg, så får du et ærlig svar om hva som er realistisk.
- Eget utstyr er ikke nødvendig
- Sett av tid til hele øvelser
- Møt opp jevnlig for best utbytte
Samspillet med kamera og lyd
Lys lever ikke alene i et studio. Det du setter, må fungere for kameraet, og lyskasterne dine kan ødelegge for lyden hvis de står i veien for en mikrofon eller kaster skygge av mikrofonbommen. Spør deg selv om du er villig til å jobbe sammen med andre på kurset, for det er slik et ekte studio fungerer.
I øvelsene deler vi gjerne gruppen, slik at noen har kamera, noen lys og noen lyd. Da oppdager du raskt hvorfor lysmannen og kameraoperatøren må snakke sammen. Et lys som ser pent ut for øyet, kan se flatt ut gjennom linsen. Evnen til å lytte til tilbakemeldinger fra de andre er minst like viktig som å kunne stille inn selve lampene.
- Lys, kamera og lyd øves sammen
- Tilbakemelding fra andre er en del av jobben
Realistiske forventninger til utbyttet
Til slutt: hva kan du faktisk forvente? Etter modulen kan du sette et grunnleggende lysoppsett for nyhetsbord og enkel scene, forklare valgene dine og justere underveis. Du blir ikke ferdig utlært, og du får ingen garanti for jobb. Det som kommer med tid, er øyet for lys, og det bygger du videre på hver gang du står i et studio.
Hvis du kan svare ja på de fleste spørsmålene i denne sjekklisten, er modulen trolig et godt valg. Er du usikker på ett eller to punkter, er det helt greit, og ofte de punktene vi snakker mest om i undervisningen. Ta kontakt, så går vi gjennom det sammen før du bestemmer deg.
En god beslutning om lysdesign handler om å vite hva du vil bruke det til, hva du må sette av av tid og krefter, og hvordan du fungerer sammen med andre. Gå gjennom punktene over i ro og mak. Er mesteparten avklart, kan du trygt gå videre. Er noe uklart, spør oss. Vi svarer gjerne ærlig, også hvis svaret er at en annen modul passer bedre først.
Les også
-
Sjekkliste for deg som vurderer modulen om dynamisk kameraarbeid
Før du melder deg på kameramodulen bør du vite hva du øver på, hva du trenger fra før og hvordan samspillet med bildemikseren fungerer. Her er spørsmålene å gå gjennom.
-
Mikrofonene vi bruker i studio, og hvorfor vi velger dem
En gjennomgang av mikrofoner, stativer og enkle hjelpemidler vi bruker i lydmodulen, og hva hver av dem passer til når du skal gjøre programledere og gjester godt hørbare.
Ta kontakt
- Per telefon
- +47 482 31 155
- Skriv til oss
- info@renosci.com